映画『気狂いピエロ』監督；ジャン＝リュック・ゴダール

◎TOKYO PHOTO  ; Pierrot Le Fou（Jean-Luc Godard）   14.8.2011

「ゴダールはゴダールである」。この映画のジャン＝リュック・ゴダールは『勝手にしやがれ』からさらに自由さと奔放さを増し、撮影したカラーフイルムを編集段階でズタズタに切り裂き、時には美しい音楽までもぶつ切りにする。「ジャンプカット」と呼ばれるゴダールの映画手法がここにきわまる。

映画の伝統と格式や、映画制作の手法とイロハや、映画の良識や役割を信奉する映画人からみると、まるでデタラメなこの『気狂いピエロ』は、出品した1965年のヴェネチア映画祭でも映画関係者から非難とブーイングの嵐をもって迎えられたという。

「ゴダールはシナリオも書けない。まともにストーリーも語れない。ただ知ったかぶりであれを引用し、これを引用しては観客を煙に巻き、鼻持ちならないスノップで、早口のおしゃべりで教訓を垂れ、キャメラをやたらと振り回し、アクションのつながらないモンタージュ、いやモンタージュともいえないつなぎ間違い、そんな支離滅裂な映画である（以下略）」（「ゴダール、わがアンナ・カリーナ時代」（著者：山田宏一氏））といった具合で、その批判たるや半端ではない激しさである。

ジャン＝リュック・ゴダールによると、『気狂いピエロ』は「台本も編集もミキシングもある日一挙に出来上がった」（「ゴダール全評論・全発言」）という。しかし、ゴダールの妻（後に離婚）で、この映画でフェルディナン（ジャン＝ポール・ベルモンド）の愛人マリアンヌを演じたアンナ・カリーナによれば、セリフはすべて脚本（ゴダール）として完成しており、手持ち風のぶらしたキャメラワークも、原色の強い服装や背景色の彩色も、ゴダールがきめ細かく指示したという。

つまり、「この映画はコントロールされた制御されたハプニング」（「ゴダール全評論・全発言」）なのだ。

これは驚きである。ゴダールに言わせれば、ただ「対象を明確な輪郭線で描く」ことをしなかったということであり、ぶつ切りの映像と音楽が、実はゴダールの計算された、しかもゴダールの体の中に流れるリズムに呼応した作品ということになる。

ごうごうたる非難のなかで、この映画論や作品をヌーベルバーグ（新しい波）の代表作として擁護した人間もいた。その人、フランスの革命詩人ルイ・アラゴン（Louis Aragon）は言う。「新しいもの、偉大なもの、崇高なものは、芸術においてはつねに罵倒を浴び、軽蔑や陵辱を受けるものだ」（「ゴダール、わがアンナ・カリーナ時代」（著者：山田宏一氏））。これはゴダールと『気狂いピエロ』に対する最高の賛辞であった。

明確な輪郭線のない＝確固たる存在の不在をジャン＝リュック・ゴダールは楽しむかのように、存在と存在の、その間にあるものを追求しようとしている。その表現方法は無限に存在し、だから無限の美しさや感動を私たちに与えてくれる。そのひとつの答えが「ゴダールはゴダール」であり、『気狂いピエロ』は最高の映画の学校（原語はスコーレ＝遊び）なのかもしれない。

文；宇都宮　保